來源:來自網(wǎng)絡(luò) 2009-08-19 15:20:08
導(dǎo)讀:藝術(shù)家個體的消失是看不到的,相反,藝術(shù)家可能會認(rèn)為他比以往任何時候都更被重視,因?yàn)樗诨蛞呀?jīng)成為“明星”。
21世紀(jì)的中國面臨著西方一個多世紀(jì)前的問題:即藝術(shù)的資本化、產(chǎn)業(yè)化和產(chǎn)品化。它給中國當(dāng)代藝術(shù)帶來諸多弊端——價值觀上的資本化,美學(xué)上的平面化、時尚化、媚俗化,運(yùn)作上的江湖化,而且危害甚深,凡是有責(zé)任感的人都在為此擔(dān)憂。
現(xiàn)狀一藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化:個體的消失
(在我們這個時代,潛在的社會傾向和弱勢、邊緣的聲音完全被一種可視、可聽、甚至可以直接通過網(wǎng)絡(luò)“對話”的、“肉身化”的權(quán)力話語所掩蓋。
這種權(quán)力話語來自市場操縱的權(quán)威、媒體、機(jī)構(gòu)的共謀。在文化產(chǎn)業(yè)化的壟斷下,藝術(shù)家的個性被徹底流行化和標(biāo)準(zhǔn)化。中國有幾種可以牟取暴利的生意,先是房地產(chǎn),現(xiàn)在是藝術(shù)品。)
中國當(dāng)代藝術(shù)的資本積累階段是不可避免的,問題是,中國當(dāng)代藝術(shù)的價值系統(tǒng)出了問題,特別是把藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化視為藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律,這造成了對藝術(shù)價值認(rèn)識的混亂,而資本操作就乘虛而入。
近來朱其把中國當(dāng)代藝術(shù)在拍賣和市場操作方面的真相公之于眾。朱其的討論是有意義的,而且他說的也是中國當(dāng)代藝術(shù)資本市場的真實(shí)現(xiàn)狀。這種現(xiàn)象在西方也存在,只是中國的更加暴力、無規(guī)范和不可靠。
在中國,大多數(shù)藝術(shù)市場經(jīng)營者(包括收藏家)接受這樣的事實(shí):藝術(shù)家已經(jīng)成為藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的批量生產(chǎn)者,不再是“唯一性”的創(chuàng)造者。藝術(shù)家的形象首先是他的拍賣價格,而不是個性和思想。開幕式、派對等現(xiàn)場吞噬了藝術(shù)家,提供給藝術(shù)家交流機(jī)會,但交流的儀式效果大于實(shí)質(zhì)精神。到處是個展,讓人記住的卻極少。
在藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的催動下,中國正在進(jìn)入美術(shù)館的春秋時代,但還沒有進(jìn)入戰(zhàn)國時代。因?yàn)閼?zhàn)國只有“七雄”,而現(xiàn)在是成百上千的新空間。這些空間和美術(shù)館在打造一個“產(chǎn)業(yè)烏托邦”,而不是藝術(shù)精神的烏托邦。商業(yè)成功的夢替代了藝術(shù)信仰,藝術(shù)求真注定要被邊緣化,因?yàn)檫@個社會的受眾和買家根本沒有耐心去欣賞隱晦、微妙的個人深度表現(xiàn)。
藝術(shù)家個體的消失是看不到的,相反,藝術(shù)家可能會認(rèn)為他比以往任何時候都更被重視,因?yàn)樗诨蛞呀?jīng)成為“明星”。明星不需要真實(shí)自我,他的公共魅力是一種“假釋相”,是借助公共媒體的力量去解讀他的公共形象。一旦成為明星,自我就必須隱藏起來,因?yàn)樗矫芸偸怯?ldquo;缺陷”的。今天,明星藝術(shù)家的私密性價值只保存在簽名上。就像讓·鮑德里亞所說,簽名和藝術(shù)品的意義無關(guān),它只和“真品”的概念有關(guān)。因?yàn)橹挥薪o藝術(shù)品“驗(yàn)明正身”,它才具有商業(yè)價值。
然而,文化產(chǎn)業(yè)的“市場代理”總是千方百計地把那些空洞的、批量生產(chǎn)的“藝術(shù)品”打造成一種個體化的人造物。人們對于這種所謂的“個人創(chuàng)造物”的感覺和接受程度是被一種潛在的指令所支配,它指使你、引導(dǎo)你被動地去消費(fèi)(收藏)。我在這里所說的“市場代理”不是指某個具體的人或機(jī)構(gòu),它是某種形成一定“氣候”的社會密碼(socialcode)、社會輿論(socialconsensus)和商業(yè)價值(commercialvalue)的綜合體。
有人說,藝術(shù)家首先是人,然后是藝術(shù),最后是思想。但市場需要的不是真正的個體精神和自由,它需要的是個體的“肉身化”。經(jīng)濟(jì)的決定性力量已經(jīng)超越了社會和精神力量,經(jīng)濟(jì)主導(dǎo)一切,是一切的標(biāo)準(zhǔn),它無所不在。
現(xiàn)狀二藝術(shù)市場:“皇帝新衣”和“泡沫大師”
(在中國,拍賣、收藏、展覽等把“天價大師”捧到了云端,藝術(shù)產(chǎn)業(yè)制造了特有的中國“大師”的飄然之態(tài)。他們一方面心虛,另一方面虛張聲勢,這正是泡沫的本質(zhì)。收藏標(biāo)準(zhǔn)由長期的學(xué)術(shù)研究建立起來,美術(shù)館及國家收藏、基金會、學(xué)院研究三者缺一不可。)
過去十幾年中國當(dāng)代藝術(shù)的收藏板塊基本由國外收藏建立,如今仍然如此。國外藝術(shù)品收藏有三種類型:一是藝術(shù)史價值收藏,二是個人美學(xué)趣味收藏,三是資本收藏。盡管這三者相互關(guān)連,但是前兩者構(gòu)成了西方藝術(shù)品收藏的主流。絕大多數(shù)國外收藏家收藏中國當(dāng)代藝術(shù)品是基于資本價值,收藏就像炒股一樣。
上世紀(jì)90年代初開始收藏中國當(dāng)代藝術(shù)的西方人,比如希克,趕上了好時候。他們的收藏理念就是“撒大網(wǎng)”而不是“釣魚”,反正價錢很便宜。況且,當(dāng)時即便是撒網(wǎng)捕魚,大多數(shù)也是“大魚”,那個時候前衛(wèi)還存在,凡是做前衛(wèi)的,就得吃苦,吃苦必定有其價值,F(xiàn)在的收藏者需要“釣魚”,因?yàn)閲樔说膬r格已經(jīng)無法讓任何人再撒大網(wǎng)了。
最近有幾個上世紀(jì)90年代以來重點(diǎn)收藏中國當(dāng)代藝術(shù)的收藏家在拍賣場大量拋售收藏,在他們看來,中國藝術(shù)現(xiàn)在升值了,但沒有永恒價值。比如,紐約的一位收藏家將其所有收藏一次性拍賣,包括王廣義在1989年《中國現(xiàn)代藝術(shù)展》上展出的《毛澤東一號》,大賺了一筆,其用意再明顯不過。這種情況估計近期還會發(fā)生。
永久收藏和一個國家的多層次收藏系統(tǒng)密不可分,包括國家級美術(shù)館的收藏、私人美術(shù)館收藏,基金會和個人收藏等。中國目前只有名不副實(shí)的美術(shù)館,沒有基金會(一些冒牌的,都是目的在于用藝術(shù)品盈利的投資基金,而不是真正支持公益的基金會)。而中國的學(xué)院研究方面更是薄弱,普遍不支持甚至壓制當(dāng)代藝術(shù)研究。
在西方,那些在市場上達(dá)到高價的當(dāng)代藝術(shù)家,從各個角度研究他們的著作非常多。但是,目前我還沒有看到究竟有多少學(xué)術(shù)論文在討論中國那幾個所謂的天價藝術(shù)家,他們在學(xué)術(shù)上到底有多大建樹還需要論證。中國當(dāng)代藝術(shù)的評價惟拍賣價格馬首是瞻,必然是虛的,F(xiàn)在的普遍價格偏高,少數(shù)甚至是上千萬的天價。盛名之下其實(shí)難副。第一,缺少藝術(shù)史論證;第二、美學(xué)價值模糊;第三、社會價值更可疑。比如,有個藝術(shù)家宣稱“大臉就是符號”,其實(shí)那是錯把情緒表情當(dāng)作社會符號,更何況當(dāng)人們了解畫面背后這些畫家的真實(shí)日常表情后,它自己就顛覆了自己所宣稱的符號意義。
過去30年,中國的國家美術(shù)館(以及中國的學(xué)院和研究機(jī)構(gòu))根本無視當(dāng)代藝術(shù)。今天,市場和畫廊象無頭蒼蠅,撞來撞去。只要盈利,沒有長期打算。幾乎所有的美術(shù)館都要找藝術(shù)家要作品、要場租。在西方,美術(shù)館后面是靠基金會支持的,不是靠賣畫、收藏。它們也收藏,但是必須經(jīng)過基金會的整個董事會,經(jīng)過專家鑒定,或者咨詢了專家的意見以后,才同意收藏某個藝術(shù)家的作品。而我們的美術(shù)館的收藏主要根據(jù)市場價值,甚至不惜代價,目的是等待升值,然后倒賣。
現(xiàn)狀三中國藝術(shù)家的智商都到哪里去了?
(久而久之,人們逐漸看到“流氓”和落魄并不是一回事,更讓人驚訝的是,這些“流氓價值觀”極其靈活,官也好、商也好、外國的也好、中國的也好、大眾的也好,這些標(biāo)榜“流氓”的藝術(shù)家一概通吃。
最終,“符號”只是一個可以打上“政治正確性”身份的自畫像,這個自畫像依然保持著相同的“表情”,但是變換著不同的背景。)
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