法國兒童鋼琴教育概況

　　法國音樂教育經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展與改革，形成了以巴黎為中心的網(wǎng)狀分布結(jié)構(gòu)，實(shí)行著“寬進(jìn)嚴(yán)出”的金字塔式教育結(jié)構(gòu)：公民只需經(jīng)過簡單的入學(xué)考試就可以進(jìn)入當(dāng)?shù)氐墓�立音樂學(xué)院(或是音樂學(xué)校)學(xué)習(xí)。每階段學(xué)習(xí)結(jié)束后，需通過嚴(yán)格的級別認(rèn)定考試后，方能進(jìn)入下一階段的學(xué)習(xí)。級別越高，考試標(biāo)準(zhǔn)越嚴(yán)格，專業(yè)性越強(qiáng)。最終能考入巴黎和里昂這兩所高等音樂學(xué)院并拿到最高文憑的人更是鳳毛麟角。值得一提的是，盡管法國的音樂學(xué)院眾多∞，但師資力量雄厚，許多院校的教授大多畢業(yè)于世界著名音樂學(xué)府。這要得益于法國政府?dāng)?shù)十年來堅(jiān)持推行“全法音樂教師必須通過統(tǒng)一的專業(yè)考試(CEFEDEM)才能受聘于音樂院校”的政策。

　　2009－2010年間，筆者赴巴黎的一所公立音樂學(xué)院訪學(xué)。出于教師的職業(yè)習(xí)慣，筆者利用課余時(shí)間旁聽了該院為兒童設(shè)置的大部分課程。除了聲樂、舞蹈、器樂等技能課之外，法國的兒童在正式學(xué)習(xí)樂器之前都要學(xué)習(xí)“音樂啟蒙”課。該課程主要針對3到6歲兒童設(shè)置，以舞蹈和歌唱的方式培養(yǎng)他們對音樂語言的初步感受力。另外，“音樂能力培養(yǎng)”課是音樂學(xué)院各專業(yè)學(xué)生的必修科目，這門課與國內(nèi)的視唱練耳課有些相似，但在教學(xué)內(nèi)容上更加全面，難度系數(shù)也更大。有了這兩門課的基礎(chǔ)，兒童學(xué)習(xí)器樂就輕松了許多。

　　本文主要從法國兒童鋼琴教材、教師教學(xué)特點(diǎn)、兒童課余藝術(shù)活動(dòng)三個(gè)方面來介紹法國兒童鋼琴教育的基本情況，以期給國內(nèi)的幼兒音樂教育工作者提供一些參考。

　　兒童鋼琴教材

　　在法國兒童鋼琴課堂上，比較常見的鋼琴啟蒙教材有《今日之巴赫》(De Bach a Nos Jours)、《開啟的鋼琴》(Le piano Ouvert)、《彩虹鋼琴》(Le Piano arc en ciel)、《鋼琴進(jìn)階練習(xí)》(Pianolude Volume)、《習(xí)琴第一年》(Mapremiere annee de piano)等。這些教材的編寫者大都是法國本土音樂家，其活潑的設(shè)計(jì)、動(dòng)漫式的彩色插圖、兒童化的文字語言，無不彰顯著法式幽默及其獨(dú)特的藝術(shù)品味，同時(shí)也體現(xiàn)了“以音樂本、以人為本”的法國鋼琴教育理念。我們從以下幾方面可窺見一斑：

　　(一)“一份誘人的菜單”

　　在《今日之巴赫》第一冊——這本僅有59頁的入門級教材里，編者就收納了西方音樂史上二十位偉大作曲家的作品，包括：巴赫、巴托克、巴伯、貝多芬、克列門蒂、格列恰尼諾夫、古利特(Gurlitt)、卡巴列夫斯基、哈恰圖良、魯托斯拉夫斯基、莫扎特、普羅科菲耶夫、舒曼、柴科夫斯基、斯特貝爾特(steibelt)、泰勒曼(Telemann)。這些作品篇幅短小、風(fēng)格各異，還有與之配套的CD附送。

　　在卓越亞馬遜書店的法文網(wǎng)站上，顧客一致給出了五顆星的好評。網(wǎng)友Johan Rivalland評論道：“對于初學(xué)者來說，這真是一份誘人的‘菜單’。我的兒子在他的生日和許多節(jié)日場合演奏了這些小曲，他開始對錄制自己的‘音樂表演’樂此不疲。”另一位網(wǎng)友Frangipane寫道：“我的鋼琴教授建議我通過練習(xí)作品理解音樂理論，而不是專門去研究文字理論，他很欣賞這套教材……書中的作品簡短易學(xué)，且十分富有音樂性，這也是我選擇這本教材的重要原因。”

　　(二)“讓孩子自己去尋找和發(fā)現(xiàn)”

　　另一套名為《開啟的鋼琴》教材在法國琴童和教師中也非常受歡迎。其極具特色的動(dòng)漫式設(shè)計(jì)——“猴子家族”是琴譜中除了音符之外最活躍的主角，每個(gè)知識(shí)點(diǎn)都由小猴子詼諧頑皮的動(dòng)作巧妙作答，妙趣橫生。作者Jean-Michel Arnaud將枯燥的理論用彩圖、漫畫和兒童化的語言展示給讀者，就像一位大朋友在娓娓道來，領(lǐng)著孩子們在童話故事的情境下，不知不覺中走進(jìn)音樂。

　　“讓孩子自己去尋找和發(fā)現(xiàn)。”Jean-Michel Arnaud在序言中提出這樣的觀點(diǎn)：“我們不需教孩子如何邁開雙腿行走，也不必在他騎車時(shí)解釋平衡的原理。只需要幫他一把，扶他上車座，讓他自己去發(fā)現(xiàn)和了解這一切。……觀察那些年紀(jì)幼小的學(xué)生，他們識(shí)譜能力不足，卻能輕松地在琴鍵上找音。同樣的道理，移調(diào)練習(xí)也是依靠聽覺的潛意識(shí)來完成的。要相信，這是孩子與生俱來的天賦。”事實(shí)上，“讓孩子自己去尋找和發(fā)現(xiàn)”的教育理念在法國鋼琴教學(xué)(也包括其他教育領(lǐng)域)中得以充分體現(xiàn)。

　　“發(fā)掘和培養(yǎng)孩子的聽覺潛能和聽覺審美”，這是該教材的最大特點(diǎn)。在每冊教材的封面印有這樣一句話“pourque VOS doigts aient des Oreilles”(意譯為：讓你們的手指學(xué)會(huì)“聆聽”)。僅第一冊有關(guān)“聽覺訓(xùn)練”的課題就占據(jù)了一半，比如：“給書本改錯(cuò)、調(diào)換音的位置、找變化音、填寫漏掉的音符、聽兩個(gè)片段中的音階、找出伴奏的和弦”等。顯然，作者認(rèn)為聽覺訓(xùn)練要從孩童學(xué)琴的入門階段開始，因?yàn)閾碛?ldquo;鑒賞力”的聽覺遠(yuǎn)比機(jī)械的手指訓(xùn)練重要許多。相比國內(nèi)的琴童，從識(shí)譜、手型、指法……最后才是對音樂的感受，在枯燥的技術(shù)訓(xùn)練中錯(cuò)過了兒童聽覺開發(fā)的最佳時(shí)期，是不是本末倒置了?

　　教師教學(xué)特點(diǎn)

　　法國人崇尚自由、平等，師生之間的關(guān)系更像朋友，他們相互間以禮相待，既相處融洽又保持著適當(dāng)?shù)木嚯x，這種微妙的人際關(guān)系也是法國文化的一種體現(xiàn)。課堂上，孩子們很樂于提問題，而教授們并不覺得這是對師道尊嚴(yán)的冒犯；相反，大多數(shù)教授十分尊重孩子們的意見，有時(shí)會(huì)給予贊賞和鼓勵(lì)。每位教授都有自己的教學(xué)特點(diǎn)，但“尊重兒童的個(gè)性發(fā)展”、“開發(fā)兒童的聽覺審美(也可以說是藝術(shù)鑒賞力)”是他們所共同遵守的原則。

　　(一)“你聽到了什么?”

　　這是教授們在課堂上問得最多的一句話：“你聽到了什么?”當(dāng)學(xué)生彈得“語無倫次”或者“不知所以然”時(shí)，教授會(huì)說：“我沒聽懂你的意思，可以再來一遍嗎?”

　　注意聽自己正在演奏的音樂是否表達(dá)出了“樂句的意義、音樂的色彩”，并兼顧到“雙手的平衡”，對于年幼的學(xué)生來說，這些要求既難又不難，關(guān)鍵在于老師是否從一開始就在不斷提醒和指引學(xué)生“養(yǎng)成聽的習(xí)慣”。讓他們懂得，在今后的學(xué)習(xí)中哪怕再遇到了技術(shù)瓶頸，也依然要采用“耳朵指導(dǎo)手指”的方法來幫助自己找到最佳的演奏方式去化解困難。(二)強(qiáng)調(diào)“和聲、結(jié)構(gòu)”的重要性

　　課堂上，教授正在指導(dǎo)一名初級程度的小朋友認(rèn)識(shí)和弦。琴架上沒有琴譜，教授只是鼓勵(lì)她在琴鍵上摸索著找音，僅憑聽力的判斷：大三、小三、增三、減三……學(xué)生完成得很好，盡管她尚不知這些和弦的名稱，但那又有什么關(guān)系，先讓耳朵熟悉它們的音響吧!接下來她就能很輕松地分辨出新課的和弦了，因?yàn)樗�已�?jīng)在先前的摸索過程中提前認(rèn)識(shí)他們，并感受到它們的奇妙了。

　　在高級別學(xué)生的課堂上，“完整流暢地體現(xiàn)出和聲語言”，也是教授們所強(qiáng)調(diào)的。當(dāng)遇到復(fù)雜段落時(shí)，停下來，分析和聲，尋找作曲家的創(chuàng)作思路，再來彈就不那么困難了；在結(jié)構(gòu)龐大的作品中力求體現(xiàn)“低音發(fā)展帶來的動(dòng)力性”，也是表現(xiàn)作品結(jié)構(gòu)的重要方式。

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