版畫教學的美術教育思考

　　摘要：版畫在美術教育中的作用不言而喻，但是版畫教育的現(xiàn)狀不盡如人意。由于各種因素的影響，版畫的地位沒有得到足夠的重視。該文在前人研究的基礎上進行思考，并從高校美術教育的角度思考如何讓版畫教育發(fā)展得更好，如何使版畫教學適應時代潮流向多元化方向發(fā)展，改革固有的版畫教學模式。

　　關鍵詞：版畫教學；美術教育；思考

　　一、意義和重要性

　　版畫一開始只是作為一種傳播文化的工具而存在，隨著不斷發(fā)展，逐漸成為一種獨特的藝術表現(xiàn)形式。版畫的學習有利于增強學生的動手操作能力。制作版畫是一個手腦并用的工作，學生在構圖時要運用大腦思考如何讓畫面更好，要充分發(fā)揮自己的想象，留心觀察，在生活中提取創(chuàng)作元素。版畫創(chuàng)作有利于提高學生的審美能力，開發(fā)智力。版畫的制作過程比較復雜，工序較多，要想完成一幅優(yōu)秀作品，學生需要擁有足夠的耐心和毅力。版畫是一種“逆向思維”的藝術，學習版畫也可以鍛煉學生的逆向思維，能夠鍛煉學生的思維轉換能力。以學生的能力而言，一幅木刻版畫是很難獨立完成的，需要通過團隊協(xié)作完成。在這個過程中能夠增強學生的交流和協(xié)作能力，還可以培養(yǎng)學生的團隊意識和集體意識。版畫的學習可以增強學生的創(chuàng)新意識，讓學生學會觀察生活、思考問題。手腦結合，更有利于開發(fā)學生的智力，促進學生的全面發(fā)展。學習版畫能夠增強學生的自我總結、概括以及社交能力。學生通過對現(xiàn)場畫面和場景的捕捉，可以增強對客觀事物的感受能力。

　　二、版畫教育存在的問題

　　版畫的發(fā)源地是中國。版畫在過去很長一段時間作為一種傳播工具而存在，直到后來才成為一種獨立的藝術種類。長期以來，版畫處于一個尷尬的地位，作為傳統(tǒng)繪畫，它不如國畫深入人心；作為西方繪畫，又受到條件、設備等方面的限制，影響了發(fā)展。由于版畫有其自身的特殊性，工具和材料難辦，再加上師資條件的制約，所以多數(shù)學校無法達到這方面的要求。再加上版畫教育在過去局限于高等院校的專業(yè)版畫教育，所以版畫教育在我國的普及效果不理想。人們對版畫的關注度不高，了解程度有所欠缺。版畫在公共美術教育中被邊緣化的一個原因就是版畫教育普及效果不佳。一些人對版畫的認知較為片面，版畫在現(xiàn)代教學中被看作一種具有實用性的工具，而不是被賦予藝術審美的存在，人們對版畫認識的深度和廣度不夠。

　　三、教學的模式和經(jīng)驗

　　以往的美術課堂教學往往是照本宣科，因此降低了學生對版畫學習的興趣和積極探求知識的欲望。“興趣是最好的老師”，教師應該引導學生認識和了解版畫，并通過親自動手操作發(fā)現(xiàn)其中的樂趣，而不是直接將自己的經(jīng)驗告訴學生。其實，版畫制作的過程中那種偶然的效果和不經(jīng)意的發(fā)現(xiàn)才是最令人感到喜悅的。教師應該保護學生的好奇心，讓學生自己體會其中的美好。有些時候不喜歡是因為不了解，所以教師應盡量引導學生去了解，然后讓學生慢慢喜歡上版畫，這樣版畫才能真正得到發(fā)展和傳承。還有一些學校不能正確看待美術教育，把美術教育放在從屬地位，這種觀念不利于版畫教學的發(fā)展。所以，要改善目前的現(xiàn)狀，就要從根本上改變這種觀念。這里不得不提學院版畫，學院版畫教育往往過于注重技法和一些固化的模式，缺乏靈動性和一些鮮活的藝術氣息，片面強調繪畫性，版畫特征被削弱，從而禁錮了學生的思想。版畫不同于傳統(tǒng)繪畫，它不像國畫和油畫可以直接用筆畫在紙上，版畫需要借助一些外在媒介如木版、銅版等轉印到紙上，所以版畫是一種間接的藝術。版畫不是一步就能完成的，不像國畫和油畫那樣單純用紙和筆就能夠表現(xiàn)出完整的畫面，而這也是版畫的特殊之處。創(chuàng)作者應該抓住版畫本身的特點，在此基礎上進行發(fā)展，而不能忽視其特征去過于追求忠實于創(chuàng)作草圖，否則畫面會缺少創(chuàng)作過程中的制作感。過于匠氣，就會缺少其應有的靈活性。

　　四、教學的改革和創(chuàng)新

　　教師要在傳統(tǒng)版畫教學的基礎上融入更多的創(chuàng)新元素，從而增強其生命力。如，可以將年畫元素融入黑白木刻版畫。年畫取民間繪畫表現(xiàn)手法，融合傳統(tǒng)吉祥紋樣圖案，具有美好的寓意和象征，可以使版畫的表現(xiàn)形式更加豐富多樣，也能傳承傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)藝術。又如，版畫中的絲網(wǎng)印刷、水印技法也可以做出類似國畫的藝術效果。再如，教師可以教學生通過版畫做各種各樣的版畫書簽、明信片等有意義的小物件。版畫創(chuàng)新需要注意盡量不要舍棄版畫本身所固有的一些特征和特性，要在保持其固有特征的基礎和前提下，不斷融入新的元素，增強其生命力，使之不斷發(fā)展完善。

　　五、高校美術教育

　　高校美術教師首先要培養(yǎng)學生對版畫的了解，引導學生更加全面地認知版畫，不能只停留在口頭的講述中，要給學生更多自己實操的空間，讓學生在親自動手中體會其中的樂趣。其次，要培養(yǎng)學生留心觀察生活，以學生的實際生活為素材來源，創(chuàng)設真實的生活情景。應當側重于創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，關注學生的內(nèi)心，鼓勵學生的創(chuàng)造，使其勇敢表達自己想要表達的東西。教師要在教授技法的同時更關注學生的情感，藝術素質的培養(yǎng)比版畫技能的培養(yǎng)更有意義。要明確我們培養(yǎng)的是藝術家和藝術教育者，而非熟悉版畫技巧的藝術工匠。

　　結語

　　文章從版畫教育的特點、優(yōu)勢、意義以及重要性出發(fā)，引出目前版畫教育存在的問題，在傳統(tǒng)的版畫教學模式和經(jīng)驗的基礎上探求改革和創(chuàng)新版畫教學，不斷融入創(chuàng)新元素，增強其生命力，使版畫教育不斷傳承和發(fā)展。文章通過分析高校美術教育存在的不足和有待完善的地方，從而對美術教師的培養(yǎng)方向、方法以及教師的教學方式等提出了建議。盡管版畫教育的現(xiàn)狀不容樂觀，但版畫教育的發(fā)展符合時代的潮流，其前景是光明的。這就需要教育者不斷克服前進道路上的重重阻礙，不斷調整和改變，從而適應時代的發(fā)展。要從根本上解決版畫知識的普及問題，普及的最佳途徑就是版畫教育。當然，還有其他的方式方法，如，美術館、博物館定期開辦講座，定期開放高校版畫制作工作室，讓版畫真正走進人們的日常生活。教師作為知識的傳播者，要思考版畫教學的改革和創(chuàng)新，讓版畫課堂的形式豐富多彩。

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